Yolanda (2020) es un proyecto en el que exploro preguntas sobre la vida, la muerte y la memoria, inspirado en mi tía, quien murió cuando yo tenía 12 años. Antes de morir, mi tía estuvo en cama durante dos años y después de su muerte casi no se volvió a mencionar, a pesar de que era muy unida a toda la familia. Este proyecto surge en pandemia cuando vuelvo a la casa de mi familia y empiezo a abrir los álbumes y recuerdos y encontrar fotos de ella a la edad que yo tenía cuando ella murió. Esto, en una búsqueda por saber más sobre ella, por adivinar e imaginar lo que nunca me contó. Es también una exploración material de las posibilidades de la fotografía expandida, y abordar a través de ella, preguntas que no tienen respuesta, sobre la vida, la muerte, el tiempo, etc.
Cada nueva imagen que construyo para este proyecto, me trae una sensación de vacío en el estómago y al mismo tiempo, un alivio. Presencia y ausencia coexisten, así como lo hacen también “lo vivo” y “lo muerto”, lo orgánico y lo inerte. Es como si con cada imagen mi tía naciera de nuevo pero también muriera de nuevo. La presencia y la ausencia se necesitan y se alimentan. Entre más trato de comprender a mi tía, más se me escapa. Y es este juego el que me atrapa, la ilusión momentánea de responderme materialmente alguna de esas preguntas trascendentales irrespondibles.
A veces quisiera recordar desde el cuerpo la tristeza que sentí cuando ella murió. Entender cómo me dolió, qué se sentía, qué extrañaba, quién me hacía ser su ausencia. Claro que al mismo tiempo quisiera seguir blindada de todo ese dolor, de esa carga de sentir lo que un día está y luego deja de ser. Pero no me dejan de sorprender estos procesos de memoria, lo que de alguna manera le tenemos que hacer a nuestra psique para seguir adelante, los lugares invisibles a donde llevamos el amor para seguir con él sin que nos frene.
Escojo entonces volverme materia, archivo, papel, tierra, grano, flor, algo desprendido y a la vez enraizado, para entrar en la grieta del tiempo y tocar ese balance entre la dualidad de este plano; y tal vez por un segundo, solo por un segundo, permitirme pensar todo, incluso la muerte, como algo relativo.
English
Yolanda (2020) is a project in which I explore questions about life, death, and memory, inspired by my aunt, who died when I was 12 years old. Before she died, my aunt was bedridden for two years, and after her death she was scarcely mentioned, despite having been very close to the whole family. This project emerged during the pandemic, when I returned to my family’s house and began opening albums and memories, finding photographs of her at the same age I was when she died. It became a search to learn more about her, to guess at and imagine what she never told me. It is also a material exploration of the possibilities of expanded photography, and through it, an attempt to approach unanswerable questions about life, death, time, and more.
Each new image that I build for this project brings me an empty feeling in the stomach and at the same time, brings me a relief. Presence and absence coexist, as well as the living and the deceased, the organic and the inert. It is as if with each image my aunt was born again but also she dies again. Presence and absence need each other and nourish each other. The more I try to understand my aunt, the more she slips away. And this is the game that ties me, the momentary illusion of materially answering some of those transcendental unanswerable questions.
Sometimes I would like to remember with my body, the sadness I felt when she died. Understand how it hurt me, what it felt, what I missed, who her absence made me be. Of course, at the same time I would like to continue shielded from all that pain, from that burden of feeling what one day is and then ceases to be. But these memory processes do not cease to amaze me, what we have to do to our psyche to move forward, the invisible places where we take love to be able to continue with it, without stopping us.
So I choose to become matter, archive, paper, earth, grain, flower, something detached and at the same time rooted, to enter the crack of time and touch that balance between the duality of this plane; and maybe for a second, just for a second, allow myself to think of everything, even death, as relative.
-Exhibited in Mirological: the poetics of mourning, alongside the work of:
Jean Marie Casbarian, Leonardo Madriz, Dean Majd, Nicolay Karabinobych and Nathan Storey.
Curated by Sophía María Takvorian, Brooklyn, Ny. 2025.
-Exhibited in Reflexiones de confinamiento en Galería La Cometa.
Alongside the work of: Lina Botero, Ovidio González, Andrés Orozco, Nathalie Ospina and Julián RL,
Curated by Fotomeraki, Bogotá, 2020.
